48hr ReNu Hipstival 激音改造音樂節: 狂歡到涅盤！-從「愛之夏」到「48hrReNu激音改造派對」!!

80年代，隨著全球青年將次文化的棒子由搖滾樂交到電音舞曲的手上，
一場全球青年集體狂歡的盛大派對也隨之而起。
最初是由伊薇莎島的「愛之夏」開始蔓延，之後延燒至芝加哥、底特律、英國史崔漢高速公路上的Project Club舞廳…。如今，2009年4月3號、4號，這把令人目眩神迷之火即將燒到台灣這座亞熱帶小島的最南隅──恆春機場。

80-90/全球青年舞舞舞

80年代，隨著全球青年將次文化的棒子由搖滾樂交到電音舞曲的手上，一場全球青年集體狂歡的盛大派對也隨之而起。

最初是由伊薇莎島的「愛之夏」開始蔓延，之後延燒至芝加哥、底特律、英國史崔漢高速公路上的Project Club舞廳、南渥克街、查寧碑路、倫敦、紐約…，每個城市裡當時看起來藏污納垢之處，都不約而同地開始舉辦著各種名目的派對──
1987年11月門票五英鎊的Shoom舞會、1988年4月揭露了迷幻浩室所昭示的未來震撼的Spectrum舞會；還有在當時危險髒亂的克林克街受到80年代初市區倉庫舞會影響極深的Hedonism舞會，從Hedonism開始，他們大膽建構並實驗音樂的各種不同可能性，並將編曲機製作出來的音樂變成一場盛大而眩目的表演。

而後的1989年，原本在各倉庫與舞廳間舉辦的迷幻浩室舞會，開始演變成無處不在的戶外瑞舞場景──英國巨石柱群、凱梭蒙頓、西敏區…；在科技與音樂的推波助瀾之下，全球無處宣洩苦悶的青年似乎都找到了一個真正屬於他們這個世代的出口。「數位取樣」和「電子鼓機」則成為這項當代青年文化的利器，這樣的情景如同當年黑白影印機問世對龐克DIY美學的刺激那樣直接卻更加令人振奮。「自己幹」的反主流商業作為，在網際網路向全球人口開放的時代，似乎變成一種可能被真正實現，並長期持續運作的方式。

90-21世紀/舞進台灣新世紀boog!e

就在瑞舞進入英國青年文化圈中的後幾年，電音文化在全球方興未艾之際，1995年，台北城市邊緣的二重疏洪道出現了台灣第一場戶外瑞舞場景。
自此之後，揭開了台灣電音舞曲文化的序幕。
而台灣青年族群在經歷了自辦Party、警方臨檢、公權力對瑞舞派對的誤解刁難、社群內部對藥物使用的爭論…等等混亂過程，2006年，boog!e團隊也在此時決定投身這場運動。這時，台灣電子舞曲文化已經走了10年。「他們能玩出什麼新花招？」眾多脾胃刁鑽的舞客、舞曲愛好者和享樂主義者正冷眼旁觀著。

2006年3月，boog!e團隊在台中舉辦了名為「Wicked Beats」的實驗類broken breakbeat派對，這項小型派對就像所有次文化場景最初的開端那樣：僅對朋友開放。你必須是boog!e之友，才能獲邀進入這個秘密會社之中親身參與，而這場賓主盡歡的秘密小型派對的成功，則為boog!e之後籌辦大型派對建立起了信心。

2007年聖誕節在台中文英館，boog!e團隊決定舉辦大型X-Mas派對。此次合作對象更令人為之亢奮──英國傳奇Dj Tim Healey首度來台出演！在這場大型X-Mas派對場景裡，場地雖早已不是浩室舞曲在80年代早期英國Shoom舞會和Future舞會那樣，是在封閉、陰濕，能見度不及一公尺黑暗如繭的空間裡舉辦，但綠、紅、藍的電子光束搭配上Tim Healey風格獨幟的Electro/House音樂，同樣令人目眩神迷。
然而，就像全球各地電子舞曲場景中會發生的狀況一樣：就在這場X-Mas大型派對揭幕之前，台中市政府接獲黑函，指涉在此活動中非法藥物將會四處流竄，台中市警方雖不像有柴契爾夫人撐腰的英倫警察那樣風聲鶴唳地大舉掃蕩，卻也派駐了為數不少的警察進場盯睄。當然，什麼藥物都沒搜到。

但X-Mas大型派對的成功，並沒有延續到2008年boog!e在通霄海水浴場舉辦的「SummerClash」雙舞台戶外派對。2008年，因宣傳倉卒不力與製作細節草率等等因素，使得「SummerClash」票房慘澹。

↑英國傳奇Dj Tim Healey在有警察杯杯盯睄的台中文英館迷醉眾人！

↑這就是Dj Tim Healey

狂歡到涅盤！48hrReNu激音改造派對

由此看來，在台灣搞次文化派對，毫無疑問應該是全世界最蠢的事情吧？
但，在「SummerClash」戶外派對中受挫的boog!e團隊偏偏就那麼不信邪，愈不可能的事情，他們似乎就愈要往死裡鑽。
如今，2009年即將來到的4月份，打著「48hrReNu激音改造派對」的宣傳旗號，他們決定大幹一場。
這次他們不僅更上層樓，邀請到世界公認最佳三大碎拍代表Atomic Hooligan、凱莉米洛等天王級藝人指定御用的混音製作黃金雙人組LA Riots、全球百大DJ26名的巴西科技舞曲首席DJ Anderson Noise，更有Adam Freeland強力背書來自英國雙人組的Evil Nine，還有曾幫Evil Nine、Mstrkrft、Hostage等知名團體製作單曲混音的法裔加拿大籍DJ Felix Cartal等等國際一線藝人。
這重量級的名單，看在最初那批展轉於陽明山、大稻埕碼頭、貴子坑、明德樂園等地，參加免費瑞舞派對的舞曲愛好者與舞客眼裡，簡直是份傳奇。
想像著全球頂級DJ巨星搭著飛機飛過大半個地球，降落在台灣這個亞熱帶小島，再風塵僕僕地穿過大半個被荒野田地和海洋包圍的恆春機場，登台演出。簡直是不可思議的畫面。

此情此景，更令人不禁想到傳奇英倫舞會籌辦團體Sunrise在1989年6月25日波克郡的懷特瓦珊機坪所舉辦的「Midsummer Night’s Dream」舞會。這場舞會讓當年盛極一時的夏日瑞舞熱潮炒上了最高峰。
英國懷特瓦珊機坪的廠棚是棟漂亮的建築物，同時也是全英倫最大的廠棚（當然，咱們花5.2億大舉興蓋的恆春機場雖在外型上雖難以望其項背，但為了興建而浪費在其上的公帑差可比擬）。Sunrise的籌辦者卻以區區1500英磅便租下這個美輪美奐的戶外場地，製作小組在機棚內灌滿了綠色煙霧、由屋頂上垂下巨大球體，球上投射的影像由巨大面孔重疊溶化成詭譎的眼球影像。

世界公認最佳三大碎拍代表Atomic Hooligan VS. StreetVoice專訪>>點此進入

英國傳奇雙人組Evil Nine VS. StreetVoice專訪>>點此進入

順序依次為：1.世界三大碎拍代表Atomic Hooligan。2.流行天后凱莉米洛單曲指定混音製作團體--LA Riots。
3.2008 DJ MAG雜誌百大DJ票選第25名，巴西頭號科技電音DJ--DJ Anderson Noise。
4.英國傳奇雙人組Evil Nine。5.跳舞音樂界未來之星DJ Felix Cartal


↑舉辦過傳奇「Midsummer Night’s Dream」舞會的英國波克郡懷特瓦珊機坪

↑這就是我們的恆春機場週邊	↑其實也沒那麼糟啦！裝扮起來也是挺好的

挑釁感官的科技快感！

而翻閱boog!e為「48hrReNu激音改造派對」量身製作的舞台規劃Page，可以看見其野心不亞於當年以「豪賭成性」聞名的英倫舞會籌辦團體Sunrise──
．「打破舊有格局的創意空間，以大型音樂祭鏡框式戶外舞台作為設計」
．「現場動畫視頻：將以400寸背面10000流明等級設備投射現場畫面以及3D動畫」
．「燈光設計：以LED燈、霓紅裝飾燈水冷式7彩3萬瓦雷射、大型舞台電腦燈、專業燈具創造目不暇給且絢麗的舞台燈光效果」
．「音效設計：音響效果將以NEXO、TURBO SOUND、EAW等大型戶外演唱會專用直立矩陣式音響系統，搭配Crown等級後期音效處理器，呈現血脈重擊般的音效震撼」
哇嗚！『血脈重擊般的音效震撼』！一切看起來似乎都正點極了！

除此之外，boog!e更商請到日本著名視覺影像大師VJ KAZU，他獨樹一格的日式影像，把玩DVJ 1000於無形，光線運用獨特的手法、陰鬱的影像營造與大膽前衛的穿著，使人不得不期待他在「48hrReNu激音改造派對」將會創造出怎樣壯麗炫目的無界線派對。
而這一切似乎都符合boog!e團隊所打出的響亮口號──整合影像/燈光/音響/舞台，提供給喜愛前衛音樂的朋友們最尖端電子音樂資訊為首要精神。

但台灣媒體對這場頗具野心的狂歡派對會怎麼說？
或許boog!e的團員們並不是很在意。以「去他媽的主流」為口號的他們在這篇文章中，曾毫無保留吐露他們的心聲：「沒營養的新聞，無聊的政客，蕭條的經濟，低級的綜藝笑點，做作的誹聞八卦，難道主流就是這樣?憑什麼整盤臭酸要我買單???」
別再吃臭酸主流媒體炒作的食物了，4月3日、4日，boog!e團隊端出來的菜色，從節目單上看起來，已令這個圈子內許多以脾胃刁鑽出名的電音愛好者蠢蠢欲動。
包括DJ Mykal aka.林哲儀、被Taipei Times譽為「最具國際水平台灣DJ之一」的DJ Spykee Fat，以及身為boog!e團隊成員之一的DJ Freaky Squeaker，還有以前衛大膽演出令人亢奮的台灣首支全女子電子跳舞搖滾團GO CHIC、以喝醉惡搞為宗旨的DYNATAC…等等，這些在台灣以我行我素聞名的團體和DJ不僅在此次「48hrReNu激音改造派對」應邀演出，也引頸期待在這場表演中吸收到不同的菁華元素。
或者，更重要的，大家都在期待能夠在這場派對裡面狂歡到怎樣的極樂涅盤程度！！？

↑日本電音視覺鬼才VJ KAZU的影像作品

深具國際水平的台灣DJ之一DJ Spykee Fat VS. StreetVoice專訪>>點此進入

令人亢奮的台灣首支全女子電子跳舞搖滾團GO CHIC VS. StreetVoice專訪>>點此進入

以喝醉惡搞為宗旨的DYNATAC VS. StreetVoice專訪>>點此進入

Hi! Hipster

在馬修．柯林和約翰．高德菲共同合著的《迷幻異域》這本書裡，曾大膽剖析了瑞舞這個英國近20年來最具影響力的青年文化：「它之所以能深入英國的大小城鎮和鄉鎮，造成超越國家疆界的廣大影響，原因很簡單、毫不出奇：它是市場上最佳的娛樂活動形式，也是運用科技（包括音樂科技、化學科技及電腦科技）來營造的一個意識的『迷幻異域』。」
聽起來極為聳動又非常玄妙是吧。

而這與之前所言boog!e團隊的響亮口號似乎不謀而合：「整合影像/燈光/音響/舞台，提供給喜愛前衛音樂的朋友們最尖端電子音樂資訊為首要精神。」

馬修．柯林和約翰．高德菲這兩位身體力行的實踐者接著又寫道：「大家認為它不涉政治，因為它沒有任何宣言和口號，它無話要說，也不積極反抗社會既有秩序，這種說法純然誤解它的本質。『沒有教條』本身就是對現代社會的批判，但在同時，它不斷變化的陳述方式──瑞舞客為了進入倉庫舞會而與警察抗爭…女孩穿著露出肚皮的小可愛、黑市小販在貨車後廂賣唱片──在在戲劇性呈現它所處的時代。」
（註：當時為英國柴契爾時代末尾，那時英國心靈地圖正在大幅改寫，舊的規則失去意義。大量的失業人口、低薪資水平、臨時工，將更多權力交到雇主手中，把錢送到富人口袋裡，而低收入戶的所得卻日漸減少。衣食無虞、終身雇用和全民福利等戰後美景逐漸破滅，英國開始變得嚴酷、不平等，出現巨大的鴻溝。
與如今金融風暴肆虐下的全球狀況相比，柴契爾時代的英國衰敗景況，與當今各國人民所處的艱困狀況，其雷同程度使人不得不感到極為震撼與驚悚，不是嗎？）

的確，boog!e團隊似乎也與馬修．柯林和約翰．高德菲志同道合，他們都沒有想太多。對他們而言，最重要的事情並非嚴肅而刻板的文化論述，反而是最直接的實質感官感受；而縱情於音樂、派對、服飾上，我行我素的Hipster族群則成為他們的目標族群與標的：
「屬於各種元素的音樂類型、設計類別、重組拼貼所結合出來的新風格，讓人有新的視覺與聽覺感受，無論是Hip Hop、Rock n Roll、Dance、Electro、POP and Club Music從中抽取其精華元素去形成自我的風格特色，所以每個ReNu人類都是最特別的，有著自我的特色意念表達，當有人看到妳說:Hi! Hipster...這表示對你的讚賞，妳是一個站在流行與前衛之上的代表。」

不同於最初的浩室舞客或瑞舞者，Hipster丟棄了伊薇莎島充滿夏日渡假風情的短褲、T恤、運動服、球鞋和大花手帕，也捨棄了瑞舞客明亮、寬鬆、怪異，打扮得有如孔雀、稻草人，或是穿著淡紫色連身酷的大嬰孩。

最初於70年代美國養成的Hipster嘗試在上面加上鮮豔的色彩，男性一般來說會留著整齊的小鬍子，而非雜亂無章法的山羊鬍；女性則是穿著明亮整潔的迷你裙與帶有圖樣的長襪。隨著時代的演進，到如今，Hipster的樣貌則變得更加著重於展現他們特立獨行的性格。這點，在boog!e團隊的一文中曾嘗試勾勒出這個時髦族群的輪廓：
「招牌look就是黑色緊腿褲，印有諷刺標語的slogan tee（間或biker jacket），外加點睛之筆的框架鏡或者小圍巾，不可缺少的是cooler than you的不屑表情、紋身、性向、關乎identity、最重要是有個性，他們對煙、酒、咖啡有癮，更是對城市的紙醉金迷有癮。」

無論你是不是符合上述Hipster的定義，「48hrReNu激音改造派對」絕對是個像所有人開放的場域。就像馬修．柯林和約翰．高德菲在《迷幻異域》一書中對瑞舞文化所言的那樣：
「它提供了一個公共論壇，人們可以在其中論述階級、種族、性別、經濟和道德。就像之前說的，它的定義隨個人詮釋：可以只是跳舞的愉悅、可以是對環境的覺醒、可以是種族關係和階級衝突、可以是社會對藥物經濟的反彈、可以是社群意識的復燃──每個故事都說出了某個九0年代生活的面向。」
「48hrReNu激音改造派對」目前還是一個空白的公開場景，等待各色各樣、光怪陸離的人，以毫無侷限的感官極限共同來書寫。